BBC Word’ten Sudha G Tilak’in haberine göre Hindistan’ın sömürge geçmişinden günümüze ulaşan 200 tablo ortaya çıkarıldı.
1600 yılında bir ticaret şirketi olarak kurulan İngiliz Doğu Hindistan Şirketi, zamanla sömürgeci bir güce dönüştü.
- yüzyılın sonlarına doğru, Hindistan üzerindeki hakimiyetleri sıkılaştıkça şirket yetkilileri, birçoğu daha önce Babürlüler tarafından çalıştırılan Hintli sanatçılara, artık yönettikleri toprakların çarpıcı görsel kayıtlarını yaratmaları için görev vermeye başladılar.
Yaşam Hazinesi: Hindistan Şirketi Resimleri, c. 1790-1835, Delhi Sanat Galerisi (DAG) tarafından Hindistan’ın başkentinde düzenlenen devam eden bir sergi, bir zamanlar ana akım sanat tarihinin kenarlarında kalmış 200’den fazla eseri içeriyor. Hindistan’ın en büyük şirket resimleri sergisi olup, zengin çeşitliliklerini ve Hintli sanatçıların becerilerini vurguluyor.
Büyük ölçüde ismi belirtilmeyen sanatçılar tarafından yapılan bu resimler, çok çeşitli konuları kapsıyor, ancak esas olarak üç kategoriye ayrılıyor: botanik çalışmaları gibi doğa tarihi; anıtlar ve kasaba ve manzaraların manzaralarını içeren mimari; ve Kızılderililerin görgü ve adetleri.
Serginin küratörlüğünü üstlenen DAG’dan Giles Tillotson, “Bu üç konuya odaklanmak, Batılıların yabancı olduğu her şeyle yüzleşmek amacıyla Avrupalıların Hindistan ortamıyla etkileşimini yansıtıyor” diyor.
“Hindistan’da yaşayan Avrupalılar, kendileri için yeni olan bitki ve hayvanlarla ve egzotik stillerde eski binalarla karşılaşmaktan büyük keyif alıyorlardı. Giyimleri ve alışkanlıkları tuhaf olan ancak -fark etmeye başladıklarında- dini inanç ve sosyal uygulama akışına bağlı olan çok sayıda insanla tanıştılar veya en azından onları gözlemlediler.”
Avrupalı ziyaretçilerin ilgisini çeken şey, Hindistan’ın doğal tarihi kadar mimari mirasıydı.
Fotoğrafçılıktan önce, resimler seyahatleri belgelemenin en iyi yoluydu ve ikonik Babür anıtları başlıca konular haline geldi. Patronlar kısa sürede yetenekli yerel sanatçılara yöneldi.
Tac Mahal’in ötesinde, popüler konular arasında Agra Kalesi, Jama Mescidi, Buland Darwaza, Şeyh Salim Çişti’nin Fatehpur Sikri’deki mezarı (yukarıda) ve Delhi’deki Kutub Minar ve Humayun’un Mezarı yer alıyordu.
Mezar taşını çizen, bir zamanlar adı bilinmeyen ve uzun süredir kimliği bilinmeyen Hintli sanatçı Sita Ram da bunlardan biriydi.
Haziran 1814’ten Ekim 1815’in başına kadar Sita Ram, 1813’te Hindistan’ın genel valisi olarak atanan ve bu görevi on yıl boyunca sürdüren Hastings Markisi olarak da bilinen Francis Rawdon ile birlikte yoğun bir şekilde seyahat etti.
Murshidabad, Bengal’in başkentinin Nawab’ı iken, Doğu Hindistan Şirketi orada faaliyet gösteriyordu. 18. yüzyılın sonlarında, yakınlardaki Maidapur, Kalküta’nın yükselişi onu gölgede bırakmadan önce kısa bir süre İngiliz üssü olarak hizmet verdi.
Başlangıçta Louisa Parlby Albümü’nün bir parçası olan ve adını kocası Albay James Parlby’nin Bengal’de görev yaptığı dönemde albümü derleyen İngiliz kadından alan eserlerin, büyük ihtimalle Louisa’nın 1801’de İngiltere’ye dönmesinden önce, 18. yüzyılın sonlarına ait olduğu düşünülüyor.
Harvard Üniversitesi’nden Nicolas Roth, “Resimlerde temsil edilen bitkiler, muhtemelen 18. yüzyılın sonlarında Murshidabad bölgesindeki hem iyi düzenlenmiş bahçelerde hem de ortak yeşillikler, yol kenarları ve tarlalar gibi daha marjinal alanlarda yetişen bitkilerin oldukça açıklayıcı örnekleridir” diye yazıyor:
“Bunlar, Avrupalı müşterilerin çoğunlukla toplanacak egzotik bitkiler olarak görmelerine rağmen, yerel yaşam dünyalarının ve anlam sistemlerinin oluşturulmasına yardımcı olan, evcilleştirilmiş bilindik bitkilerdir.”
Koleksiyondaki bir diğer resim ise, Brahmanlar ve trompetçilerin eşlik ettiği, süslü bir platform üzerinde taşınan bir Şiva heykelini gösteren bir tapınak alayını tasvir ediyor.
Ön tarafta, geçici bir kapının altında sopalı dansçılar performans sergilerken, üstlerinden üzerlerine kutsal su dökülüyor.
Ouricaty Tirounal olarak adlandırılan eser, Güney Hindistan’daki Karaikal’da bulunan Thirunallar tapınağındaki bir ritüeli tasvir ediyor ve 200 yıllık bir gelenekten nadir bir anı yakalıyor.
- yüzyılın sonlarına doğru şirket resimleri, Avrupalı patronlar ile Hintli sanatçılar arasında gerçek bir iş birliğine dönüşmüştü.
Sanat tarihçisi Mildred Archer, bunları “Hint sosyal yaşamının büyüleyici bir kaydı” olarak nitelendirerek, Babür minyatürlerinin ince ayrıntılarını Avrupa gerçekçiliği ve perspektifiyle harmanladığını söylüyor:
Bölgesel stiller zenginlik kattı – örneğin Tanjore sanatçıları, çeşitli kastlardan insanları, mesleklerinin aletleriyle birlikte resmettiler. Bu albümler çeşitli meslekleri kapsıyordu: denizci kızlar, hakimler, sepoylar, toddy tapper’lar ve yılan oynatıcıları.
DAG’dan Kanupriya Sharma, “Avrupalı izleyicilerin Hint yaşamının ‘egzotizmi’ne olan hayranlığını tatmin ederken, İngiliz merakına da hitap ettiler” diyor.
Şirket ressamlığı üzerine yapılan çalışmaların çoğu İngiliz himayesine odaklansa da, Güney Hindistan’da Fransızlar 1727 gibi erken bir tarihte Hintli sanatçılara sipariş vermeye başlamışlardır.
Çarpıcı bir örnek olarak, Pondicherry’den gelen, boyut ve stil olarak aynı olan 48 resimden oluşan set, Fransız koleksiyoncuların 1800’lerde aradığı türden eserlere işaret ediyor.
Bir tabloda şapkalı ve peştamallı 10 adam sörfte kürek çekiyor. Fransızca bir başlıkta onlara nageurs (yüzücüler) ve tekneye de chilingue deniyor.
Öne çıkan resimler arasında sanatçı B’nin, kayıkçıların dikişli tahta kürekli teknelerle engebeli Coromandel kıyılarında yol alışını tasvir ettiği iki canlı sahnesi yer alıyor.
Madras ve Pondicherry yakınlarında güvenli limanlar olmadığından, bu yetenekli kürekçiler, demirlemiş gemiler ile kıyı arasında tehlikeli dalgalar arasında malları ve insanları taşıyarak Avrupa ticareti için hayati önem taşıyordu.
Şirket resimlerinde genellikle doğa tarihi çalışmaları yer alır, kuşlar, hayvanlar ve bitkiler resmedilirdi; özellikle de özel hayvanat bahçelerinden.
DAG gösterisinde görüldüğü gibi, bu denekler genellikle düz beyaz arka planlara karşı gerçek boyutlarında gösterilir ve çevreleri minimaldir – sadece ara sıra bir çimen parçası. Odak noktası türün kendisidir.
DAG CEO’su Ashish Anand, son serginin şirket resimlerini “Hint modernizminin başlangıç noktası” olarak önerdiğini söyledi.
Anand, bunun “saray atölyelerinde eğitim almış Hintli sanatçıların ilk kez sarayın (ve tapınağın) dışına taşınıp yeni patronlar için çalışmaya başladığı an” olduğunu söylüyor.
“Bu patronların gündemleri sarayla veya dinsel kaygılarla bağlantılı değildi; bilimsel araştırma ve gözleme dayanıyordu” diyor.
“Patronların yabancı olması önemli değil. Şimdi bizi etkilemesi gereken şey, Hintli sanatçıların taleplerine nasıl yanıt verdikleri ve Hint sanatının tamamen yeni şablonlarını nasıl oluşturdukları.”
/BBC Word/
